此次展览汇集近四百件作品，以主题划分，而非时间排序，展现了一批长期被忽视的艺术家。许多艺术家因社会与种族偏见而被边缘化，即便才华横溢，也未曾获得应有的认可。

展览不仅是一次视觉体验，更是一次对历史的审视。

这些艺术家的共同点在于，他们曾深受殖民历史与种族问题的影响。

自17世纪起，非洲人民被贩卖至世界各地，形成跨大西洋奴隶贸易的惨痛历史。即便奴隶制被废除，种族歧视依然延续至今。

此次展览中的许多艺术家，或是奴隶后裔，或曾经亲身经历种族歧视，他们的艺术创作，正是对这些经历的回应。

以Hervé Télémaque举例，这位加勒比裔艺术家曾在纽约遭遇歧视，促使他决定前往法国发展。他的作品充满讽刺意味，以独特的绘画风格揭示社会不公。

同样，古巴裔艺术家Wifredo Lam因与超现实主义的联系得以被记住，而Télémaque则是叙事具象派的重要成员，这一流派可被视为波普艺术*的讽刺版本。

但对于那些未曾参与这些艺术运动、独自在创作上往前走的艺术家们而言，他们的境遇更加坎坷。

最典型的例子便是Beauford Delaney，这位出生于田纳西州的画家，由于害怕因同性恋身份遭受非议，在纽约的生活一度艰难。

1953年，他移居巴黎，悲惨的境遇使他在冷漠中去世，被安葬在无名墓穴中。

除了Delaney，科特迪瓦雕塑家Christian Lattier、古巴艺术家Guido Llinás、诗人兼画家Ted Joans等艺术家也被重新审视。

他们的作品，或由象形符号和色块构成，或融合金属、木材与绳索，展现出独特的美学风格，证明他们同样值得与西方主流艺术家相提并论。

展览的文献部分虽受空间限制，却记录了非洲及黑人艺术家的斗争历程。从《非洲在现场》（Présence africaine）杂志的创立，到电影导演Ousmane Sembène作品的放映，展览呈现了这一群体在文学、音乐、电影等领域的贡献。

这场斗争漫长而艰难，他们对抗的不仅是冷漠，还有根深蒂固的歧视。

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